えむの Re:START

ONE OK ROCK（ワンオクロック）の魅力を音楽視点で考察。初期のラウドロックから海外進出後の進化、Takaの高音ロングトーンやエッジボイス、ライブの凄さまで、ファン目線で熱く語ります。

米津玄師『Lemon』と『KICK BACK』を通して、光と吐き気が同居する世界観を考察。喪失と幸福、希望と違和感。その矛盾がなぜ今の時代に刺さるのかを、人生と重ねて綴ります。

久保田利伸はなぜ今も歌い継がれるのか。日本語で“揺れ”を生み出し、R&Bを日本のポップスに根づかせた理由を、グルーブ・歌唱・時代背景から徹底解説。身体が反応する音楽の正体に迫る。

山下達郎はなぜ洋楽のように聴こえるのか。Ride On TimeやSparkleを軸に、サンデー・ソングブックの記憶とともに、爽やかさの裏にある緻密な音作りと職人性を掘り下げます。

1970年代後半から80年代にかけて流行したシンセサイザーサウンド。YMO「RYDEEN」に撃ち抜かれた高校時代の記憶と、A-ha、Human Leagueらの洋楽、ディスコで踊った大学時代を振り返ります。未来は、いつも音から始まる。

エリック・クラプトンの名曲「レイラ」と「Tears in Heaven」を、デレク＆ザ・ドミノス版とアンプラグド版の違いとともに解説。若い頃にレイラを屋号にした私が、情熱と喪失という二つの名曲に重ねた人生を綴ります。

桜ソングはなぜ切なく聴こえるのか。森山直太朗「さくら（独唱）」、ケツメイシ「さくら」、コブクロ「桜」、宇多田ヒカル「SAKURAドロップス」を音楽オタク目線で聴き比べ。それぞれが描く時間軸と感情の違いを考察します。

ビリー・ジョエルと佐野元春はなぜか似ていると感じる。その理由を、アンジェリーナのイントロと高校時代の昼休みの記憶を通して綴る音楽エッセイ。音楽が時間を連れてくる瞬間について書きました。

デビュー以来破竹の勢いを見せるHANA。人気の理由を音楽オタク目線で徹底考察。物語性、ちゃんみなのプロデュース力、メンバー同士のリスペクト、そして楽曲の音楽的完成度から“強さの本質”を分析します。

Earth, Wind & Fire、Michael Jackson、Tina Turner、そしてゴスペルとレゲエ。ブラックミュージックに感じる魂や祈り、ハーモニーに救われる理由を綴る音楽エッセイ。映画『天使にラブソングを』やボブ・マーリーから感じた音楽の力について。