音楽オタク考察 宇多田ヒカルはなぜ“別人のように歌い分けるのか— 日本語と英語で変わる「音の人格」
宇多田ヒカルの歌が「別人のように聴こえる」と感じたことはありませんか？日本語と英語で変わる歌い方の違いを、「Automatic」や「Can You Keep A Secret?」をもとにわかりやすく解説します。
音楽オタク考察 
音楽と人生 藤井風と「満ちてゆく」——終わりを見つめて、今を生きるということ
藤井風の「満ちてゆく」「帰ろう」「grace」などの楽曲から感じた“終わり”と“生き方”。60代からの視点で、手放すことで満ちていく感覚を綴ります。
音楽オタク考察 途中から撃ち抜かれたロック 〜私がONE OK ROCKにハマった理由〜
ONE OK ROCK（ワンオクロック）の魅力を音楽視点で考察。初期のラウドロックから海外進出後の進化、Takaの高音ロングトーンやエッジボイス、ライブの凄さまで、ファン目線で熱く語ります。
音楽オタク考察 光と吐き気のあいだで──米津玄師という矛盾を読む
米津玄師『Lemon』と『KICK BACK』を通して、光と吐き気が同居する世界観を考察。喪失と幸福、希望と違和感。その矛盾がなぜ今の時代に刺さるのかを、人生と重ねて綴ります。
音楽オタク考察 日本にR&Bを根づかせた男｜久保田利伸という“揺れ”の正体
久保田利伸はなぜ今も歌い継がれるのか。日本語で“揺れ”を生み出し、R&Bを日本のポップスに根づかせた理由を、グルーブ・歌唱・時代背景から徹底解説。身体が反応する音楽の正体に迫る。
音楽オタク考察 爽やかの裏側にある、狂気じみた音作り｜山下達郎という職人
山下達郎はなぜ洋楽のように聴こえるのか。Ride On TimeやSparkleを軸に、サンデー・ソングブックの記憶とともに、爽やかさの裏にある緻密な音作りと職人性を掘り下げます。
音楽オタク考察 シンセに撃ち抜かれた日｜YMOと未来の音
1970年代後半から80年代にかけて流行したシンセサイザーサウンド。YMO「RYDEEN」に撃ち抜かれた高校時代の記憶と、A-ha、Human Leagueらの洋楽、ディスコで踊った大学時代を振り返ります。未来は、いつも音から始まる。
音楽オタク考察 レイラを屋号にした私と、ティアーズで立ち止まった私｜エリック・クラプトンに重ねた人生
エリック・クラプトンの名曲「レイラ」と「Tears in Heaven」を、デレク＆ザ・ドミノス版とアンプラグド版の違いとともに解説。若い頃にレイラを屋号にした私が、情熱と喪失という二つの名曲に重ねた人生を綴ります。
音楽オタク考察 なぜ桜ソングは切ないのか｜森山直太朗・ケツメイシ・コブクロ・宇多田ヒカルを聴き比べる
桜ソングはなぜ切なく聴こえるのか。森山直太朗「さくら（独唱）」、ケツメイシ「さくら」、コブクロ「桜」、宇多田ヒカル「SAKURAドロップス」を音楽オタク目線で聴き比べ。それぞれが描く時間軸と感情の違いを考察します。
音楽オタク考察 なぜ私はビリー・ジョエルと佐野元春を重ねてしまうのか 〜高校の昼休みに流れたアンジェリーナ〜
ビリー・ジョエルと佐野元春はなぜか似ていると感じる。その理由を、アンジェリーナのイントロと高校時代の昼休みの記憶を通して綴る音楽エッセイ。音楽が時間を連れてくる瞬間について書きました。